Exposition Maillol-Picasso. Défier l’Idéal classique
© Quatorze Mars © Succession Picasso 2025
Du 28 juin au 31 décembre 2025
jeune public
Infos pratiques
> 1er juin- 30 septembre : ouvert tous les jours de 10h30 à 19h. Attention : fermeture des caisses à 18h30
> 1er octobre – 31 décembre : ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 17h30 (fermé le 25 décembre). Attention : fermeture des caisses à 17h00
Tarifs
Entrée du musée :
11€ (durant l'exposition temporaire)
Réduction, sur présentation d’un justificatif : 9€ (durant l'exposition temporaire)
Demandeurs d’emplois
Accompagnateurs de personne en situation de handicap
Adhérents de COS de la Ville de Perpignan
Adhérents médiathèque de la Ville de Perpignan
Groupe de plus de 10 personnes
Pass Patrimoine 66
Sur présentation d'un ticket de bus de la journée
Adhérents de l'Atelier Canopé 66
Sur présentation d'une billet d'entrée du musée Maillol de Banyuls-sur-Mer
Gratuité sur présentation d'un justificatif
Cercle Rigaud – Les amis du Musée d’Art Hyacinthe Rigaud, Musée des Arts de Perpignan
Un ticket d'entrée gratuit-boutique sera remis, à la billetterie, au visiteur qui souhaite se rendre à la boutique du musée
Groupes scolaires
Groupes d’institutions médico-sociales, groupes relevant du champ social
Personnes en situation de handicap
Bénéficiaires du RSA
Bénéficiaires du FNS
Moins de 18 ans
Étudiants spécialisés en Histoire de l’Art
Étudiants de moins de 26 ans
Pass culture de l’université de Perpignan
Membres de l’ICOM , guides conférenciers, membres de la Maison des Artistes
Accompagnateurs "Arts en poche"
Lieu
Musée d’art Hyacinthe Rigaud
21 rue Mailly
66000 Perpignan 04 68 66 19 83
CLASSIQUES ?
Vingt ans séparent les deux artistes, de même qu’un métier qui est celui de sculpteur pour Maillol, de peintre pour Picasso, mais l’un comme l’autre se sont essayés à toutes les techniques. Tous deux taillent le bois au début de leur carrière, en restant aussi proches que possible de la pièce de bois initiale, et leurs premières sculptures montrent l’influence du primitivisme, de Gauguin en particulier que Maillol a connu personnellement, que Picasso a pu découvrir lors de la rétrospective de 1906.
Tous deux sont fidèles à la Catalogne, française ou espagnole : Maillol y revient chaque année, Picasso y fait plusieurs séjours. La plénitude d’une nature qui n’est pas différente pour Maillol de celle de la Grèce lui est une source essentielle ; Picasso est peut-être plus sensible à ce qui caractérise la région, la coiffe catalane de Paule de Lazerme – qui prend la forme d’un voile dans la Tête de Catalane de Maillol.
Le vrai début de Maillol en sculpture est marqué par l’exposition de la Femme assise, dite plus tard Méditerranée, au Salon d’automne de 1905. Cette figure parfaitement composée, s’imposant par la seule puissance de sa forme, incarne aux yeux du public la perfection d’un classicisme serein et équilibré dont Rodin avait fait perdre le souvenir. Au début des années 1920, Picasso qui est passé par des phases d’expérimentations plus audacieuses, réalise des toiles marquées par l’esprit classique (Femmes à la fontaine, 1921) qui semblent lui faire écho. Et même une dizaine d’années plus tard, lorsqu’il déconstruit la forme, on croit retrouver le souvenir de la construction solide de Méditerranée dans Femmes devant la mer.
De la sculpture à la peinture en passant par la gravure, il s’agit de retrouver les points de convergences esthétiques et techniques des deux artistes.
QUAND PICASSO RÉVÈLE MAILLOL
Le propos de l’exposition s’attache également au dialogue imaginé par l’architecte Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) entre les œuvres de Maillol et celles de Picasso, lorsqu’en 1943, il est invité à imaginer, pour le magazine américain Architectural Forum, l’archétype du Museum for a Small City (Musée pour une petite ville). Avec La Nuit (v. 1906-1909) et Guernica (1937), Mies van der Rohe esquisse une nouvelle vision de l’espace muséal : il abolit les barrières historiques séparant des œuvres créées à des périodes distinctes, privilégie une proximité humaine avec les visiteurs dans un espace ouvert, et ainsi conçoit le musée comme un lieu de plaisir et non « d’internement » de l’art. Le choix des œuvres, quant à lui, incarne la quintessence d’une modernité partagée entre beauté classique et révolution plastique. Ce dialogue inattendu invite à voir différemment des œuvres d’artistes clés pour l’histoire de l’art moderne, et notamment à constater la modernité de la sculpture de Maillol qui est révélée par la juxtaposition avec l’œuvre de Picasso.
PARTENAIRES
Avec la collaboration et des prêts exceptionnels de :
• La Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, Paris
• Le musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, Paris
• Le musée national Picasso, Paris
• Le Centre national des arts plastiques, Paris
• Le musée d’Orsay, Paris
• Le musée de l’Orangerie, Paris
• Le musée du Petit Palais, Paris
• Le musée Rodin, Paris
• Le musée Henri Matisse, Cateau-Cambrésis
• Le musée de Grenoble
• La Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso
• Le Kröller-Müller Museum, Otterlo
• La Nationalgalerie, Berlin
• Le Stedelijk Museum, Amsterdam
• La Confédération Suisse, office fédéral de la culture, collection Oskar Reinhart, Winterthour
• Collection Indivision H.M. Petiet
• Collections privées
COMMISSARIAT
Le commissariat scientifique sera partagé entre Thierry Dufrêne, professeur d’histoire de l’art à l’Université de Paris-Nanterre, Antoinette Le Normand Romain, conservatrice générale du patrimoine honoraire, directrice générale de l’INHA honoraire, et Pascale Picard, directrice et conservatrice en chef du musée d’art Hyacinthe Rigaud.
PARTENARIAT AVEC LE MUSÉE MAILLOL DE BANYULS-SUR-MER
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