Découverte du Sumi-e et l’Aquarelle
Au Musée Salies avec Mijo.

Le Sumi-E :
Ce n'est ni une peinture enjolivée, ni une peinture appliquée. Elle bannit la stylisation arbitraire des formes, et plus encore le rajout décoratif. L'unique préoccupation du peintre est de donner vie à chaque trait de pinceau, de l'animer, sans le forcer en rien, sans reprise. Il met sa sensibilité au service de la connaissance de son instrument pinceau, puis en vient, par un renversement subtil, à se servir de celui-ci pour exprimer sa sensibilité personnelle.

Les étapes du chemin...
¤ Apprendre à connaître l'instrument pinceau, instrument plutôt qu'outil.
¤ Découvrir ou redécouvrir les lois simples, physiques, qui régissent les rencontres des pigments et de l'eau (travail avec l'ouvrage d'Eva KARPINSKA, "La lumière de l'eau").
¤ Jouer avec toutes ces données en provoquant leur rencontre, avec, cette fois, différents supports papiers.
¤ Enfin, laisser s'exprimer sa personnalité, une fois les éléments de bases, connus.

Pinceau : Ils ont le plus souvent la forme d'une flamme. Chaque pinceau a sa personnalité et travaillera différemment. Pour découvrir cette personnalité, on s'efface avec le sourire devant les réponses de ce pinceau, aux différentes manipulations. On observe ce qui se passe. On prend plaisir à mettre en place, soi même, les exercices qui révèlent toutes les possibilités de traces.

Au point de départ de cet apprentissage :

• Des exercices concrets d'une simplicité presque dérisoire,
• Des gammes ludiques, travail de manipulation par lequel on acquiert : souplesse des doigts ; décontraction ; tranquillité...

Le peintre devient un méditant en action...
Plus on respecte le temps, l'attente, la réflexion, avant d'agir ; plus on se préservera de la frénésie d'agir.
Matériel à amener pour cet atelier : aquarelles personnelles
Papier machine / Pochette papier Canson 300gr /2 pinceaux petit gris, Raphaël (16).