Suite à un baccalauréat littéraire double option arts plastiques j’ai intégré l’Ecole Supérieur d’Art d’Avignon puis obtenu en 2013 ma licence en spécialisation Conservation-Restauration d’œuvres d’art. Après avoir travaillé sur divers chantiers en conservation-restauration de peintures murales j’ai choisi de m’orienter vers la régie des œuvres. J’ai donc suivi la formation délivrée par l’Université Michel de Montaigne à Bordeaux et obtenu le master Patrimoine et Musées en spécialisation Régie des œuvres en 2017.
J’assure l’organisation pour tout déplacement d’œuvre, du constat d’état à l’accrochage de l‘œuvre dans le lieu d’exposition. Je m’occupe également des dossiers de restauration, du contact avec les prestataires et du suivi des restaurations. Je mets régulièrement à jour la base de données du musée afin de compléter les informations sur les collections. Je participe au récolement décennal [ndlr : inventaire des oeuvres et des objets du musée qui doit avoir lieu tous les dix ans au minium pour respecter le cadre réglementaire des « Musées de France »] . Enfin, je veille à apporter les meilleures conditions de conservation pour les biens, en réserves tout comme dans les salles d’exposition.
Lors de mon arrivée au musée, les réserves souffraient d’une désorganisation suite au transfert de l’ensemble des œuvres dans le cadre de la rénovation du musée. Ma plus grande fierté est d’avoir pu compléter l’équipement de stockage en réserves et d’avoir eu l’opportunité de réorganiser et d’optimiser les espaces. Ce travail a pu être réalisé grâce aux périodes de fermeture du musée pendant la crise sanitaire de la Covid-19 permettant le transfert d’une partie des agents d’accueil et de surveillance aux réserves. Après avoir suivi la formation nécessaire avant toute manipulation d’œuvres, nous avons pu déplacer les items tout en notifiant les nouvelles localisations, réduisant ainsi considérablement la durée du travail qui aurait été de plusieurs années en fonctionnement normal.
Je retiens plus particulièrement un dessin de Jean-Auguste-Dominique Ingres, que j’ai régulièrement observé pendant ma première exposition temporaire d’œuvres graphiques au musée. Il s’agit de la représentation très sensible d’un pied de jeune femme. Le trait est léger, net et suggère une pose naturelle et détendue. Notre esprit peut interpréter de multiples façons la continuité de la silhouette. En apparence, ce dessin parait très simple mais seul un artiste expérimenté peut nous délivrer un tel dessin avec tant de simplicité et en un seul trait de crayon. (Jean-Auguste-Dominique Ingres, L’Odalisque (Ses pieds), 1814, graphite sur papier, MI.867.1198)
Très sincèrement je n’ai jamais su choisir un mouvement artistique ou un artiste en particulier tant il y a d’éléments intéressants en chacun d’entre eux. Comprendre comment est construite une œuvre, regarder attentivement ses matériaux qui la composent, les couleurs employées, l’empreinte de l’outil laissé par l’auteur, tout en la replaçant dans son contexte historique, c’est entrer dans l’intimité de l’artiste et éprouver ainsi une certaine affection pour lui et son travail.
Si je n’étais pas régisseuse des œuvres, je reviendrais à mon premier désir professionnel, la conservation-restauration d’œuvres. J’aime la frontière ténue entre l’artisanat et la réflexion au profil de la sauvegarde du patrimoine, quel que soit le matériau, la forme, la technique ou l’artiste.
